Article paru in MadMovies 202 - Novembre 2007
Second futur classique du RPG sur 360 à fouler notre territoire après Blue Dragon le mois dernier, Eternal Sonata (Trusty Bell en VO) gâte les possesseurs de la machine. On peut d’ailleurs être légitimement surpris de le voir transposé si rapidement chez nous, voire qu’il débarque tout court ! Le titre de Namco Bandai de distingue avant-tout par son esthétique enchanteresse, très kawai dans l’esprit mais fourmillant de détails à l’écran. Un impressionnant travail de design que l’on doit à l’équipe derrière Baten Kaitos, qui en confinerait presque à l’écœurement, la limite n’étant jamais très loin d’être franchie. Fort heureusement, les différentes péripéties s’enchaînent sans temps mort, ce qui rend Eternal Sonata bien balancé, avec une progression sans heurts et une durée de vie idoine.
S’il n’est pas exempt de défauts, à l’image de son scénario largement retors qui se perd en circonvolutions oniriques dans l’esprit du compositeur Frédéric Chopin sur son lit de mort (oui oui, vous avez bien lu…), Eternal Sonata sonne avant tout comme un opéra festif pour les yeux et les oreilles.
P.S. : le jeu est également sorti depuis sur PS3
Bruno Provezza
Il existait un temps béni où Squaresoft (pas encore Square Enix), savait proposer aux passionnés de RPG moult titres ayant pour trait commun de redéfinir chaque genre auquel ils étaient rattachés. Ce fut le cas de Final Fantasy Tactics, sorti à l’origine sur PSX, et uniquement disponible à l’époque pour les aficionados de l’import. Final Fantasy Tactics fête aujourd’hui ses 10 ans via un portage sur PSP, et s’offre enfin aux joueurs européens passés à côté de l’un des meilleurs spin-of de la saga. En résumé, d’un point de vue purement narratif et scénaristique, on a rarement fait mieux depuis. Mais le jeu dispose également d’un gameplay blindé à toute épreuve, largement inspiré de Tactics Ogre (logique puisqu’on retrouve des anciens membres de l’équipe), qui ouvre un champs des possibilités quasi-infini quant à la progression des personnages.
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Zelda, Mario et Metroid (1986 !) constituent à eux trois le fer de lance de la ludothèque de Nintendo, car comparables en terme d’éclat médiatique et plus prosaïquement analogues en chiffres de vente. Nintendo soigne par conséquent ses franchises, d’autant plus qu’on peut affirmer sans ambages que les joueurs crèvent la dalle sur la Wii, ce qui la destine peu à peu vers la simple console d’appoint. Triste constat après un an d’existence, et ce malgré de bonnes ventes. A Metroid Prime 3 dès lors la charge de relever un peu le menton de la Wii, ce qu’il parvient à accomplir sans effort particulier puisque ce nouveau chapitre se contente de suivre la voie tracée par ses illustres aînés, calquant bien sûr sa jouabilité sur les spécificités propres à la machine. En résulte un simili-FPS mâtiné de RPG, qui se manie au doigt et à l’œil, l’outil wiimote se révélant à nouveau particulièrement précis.
Un nouvel opus de Zelda, quoi qu’on en pense, résonne toujours comme un événement dans la presse et la communauté des joueurs, ce dernier épisode ne dérogeant pas à la règle. Tout d’abord, on y retrouve pour la seconde fois ce design si controversé, hérité de Zelda : The Wind Waker et son cortège de cel-shading aux couleurs chamarrées. Un style qui à défaut de plaire au gamer lambda, mérite cependant qu’on s’y attarde, d’autant plus que l’exercice se prête plutôt bien aux capacités techniques de la DS. De plus, Zelda : Phantom Hourglass participe à cette catégorie de jeux singuliers capables d’exploiter intelligemment l’interface caractéristique de la DS et de son double écran. Les développeurs n’ont d’ailleurs pas hésité à pousser à fond le concept puisque Link se contrôle exclusivement au touché, et que l’on peut par exemple annoter la carte du jeu pour un besoin ultérieur, parmi pléthores de possibilités. 
Franchise phare pour Microsoft et ses consoles Xbox, la série des Halo demeure un gros best-seller de l’industrie vidéoludique, les deux premiers opus s’étant écoulés par millions de caisses dans le monde entier. De facto, Halo 3 est attendu au tournant par les core-gamers, d’autant plus qu’il débarque sur next-gen, où Microsoft protègera son bébé jusqu’au dernier moment, s’interdisant même l’envoi d’exemplaires à la presse jusqu’à deux jours avant la date fatidique de sortie. Un tel tremblement médiatique aura tôt fait de rendre suspecte la marchandise surfaite. Sans surprises, Halo 3 reste fidèle à ses prédécesseurs, avec son gameplay en béton-armé qu’on retrouve comme ses vieilles charentaises, et son univers soigné comme à leur habitude par les petits gars de Bungie Studios. Une routine bien agréable mais à double tranchant tant le mode solo n’offre peu ou prou de stupeur véritable.
KABOUM ! Quand John Woo s’attaque aux jeux vidéo, on se doute bien que ce n’est pas dans l’optique de nous proposer une adaptation des Parapluies de Cherbourg (quoique connaissant le bonhomme…). Associé à Midway Games, il n’hésitera pas à puiser dans le meilleur de sa filmo pour nous faire revivre l’emphase opératique typique du ciné HK et du dezinguage de malfrats dans la peau de l’inspecteur Tequila Yuan. Tout comme 
BioShock est né de la vision d’un seul homme, Ken Levine, directeur créatif et producteur exécutif au sein d’Irrational Games (dorénavant
Quand en 2005 
Les FPS se suivent et se ressemblent pour la plupart, et bien malin celui qui parviendra à s’extirper de la rengaine habituelle. The Darkness entend bien sortir des sentiers battus, à condition de laisser passer une première heure qui concentre de prime abord tous les poncifs inhérents à ce genre sclérosé. On a eu peur ! A l’arrivée, The Darkness fait honneur à son équipe de développement puisqu’on retrouve à sa barre les coyotes Suédois de Starbreeze (dont Vin Diesel possède quelques billes), éminents programmeurs de l’adaptation des Chroniques de Riddick qui avait déjà dépoussiéré le FPS il y a trois ans. Après le blockbuster, Starbreeze s’attaque donc au comic book créé par Marc Silvestri et lache sa bride afin de retranscrire fidèlement l’univers violent de la BD.
Vous connaissez déjà tous la chanson, particulièrement en ces pages d’ailleurs : les remakes et Hollywood font rarement bon ménage. Quant à nous autres joueurs généralement mieux lotis, cette fâcheuse tendance s’affirme au fil des ans, d’autant plus qu’il suffit souvent aux fossoyeurs de remodeler les anciens moteurs 3D afin de les remettre au goût du jour, tout en casant quelques nouveautés de gameplay histoire sans doute de mieux faire passer la pilule. Cependant, le cas de Tomb Raider : Anniversary est un peu particulier puisqu’il s’agit d’un remake fidèle au premier et meilleur épisode de la série. Difficile donc dans ces conditions de foirer le résultat final, à moins de faire appel à une équipe de manchots (on est jamais à l’abri remarquez !). Hormis un successeur digne de son magistral aîné, même si la tendance vers le tout action prônée par les suites marquait déjà le pas sur l’aventure dans le second volet, les séquelles eurent beaucoup de mal à se rapprocher de cette ambiance délétère de claustrophobie qui suait par tous les pores de l’opus fondateur. En effet, celui ci proposait un subtil équilibre entre le jeu de plateformes pur et dur issu de temps ancestraux, et une action non invasive en parfaite corrélation avec la thématique du jeu. Ce parti pris des concepteurs paumait ainsi le joueur dans un dédale de cités et autres tombeaux perdus, peuplés d’une faune locale erratique, pour ne plus le lâcher ensuite. En contre-partie, il fallait accepter de se coltiner une maniabilité rigide d’un autre âge, responsable d’ailleurs du déclin de la série sur la longueur.
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